O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) é um pianista norte-americano, teclista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, num quinteto que se tornou antológico na história do jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual se adaptou imediatamente e logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes,
pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então
originais conexões, providencia para que esses conectores constem em
todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis,
Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição
popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande
público e de grande sucesso. No álbum de título homónimo deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
A sua discografia inclui discos voltados para o jazz, assim como algumas incursões pelo fusion, funk e música clássica.
Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto
Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas
da história do jazz. Gravou, em 1978, com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert.
Na manhã de 15 de junho de 1968, na sua casa em Indianapolis, Indiana,
ao despertar, queixou-se à sua esposa de que não se sentia muito bem,
após o que caiu, vindo a falecer, de um ataque cardíaco, minutos depois.
Tinha apenas 45 anos e estava no auge da sua carreira, juntamente com o
seu quinteto de jazz.
Thelonious Monk foi um pianista único, e considerado um dos mais
importantes músicos do Jazz. Monk tinha um estilo único de improvisar e
tocar. Era famoso pelos seus improvisos, de poucas e boas notas.
Preciso, fazia com duas ou três notas o que outros pianistas faziam com
nove ou dez. Cada nota entrava perfeitamente no contexto da música,
numa mistura melódica e rítmica. Somente notas necessárias e muito bem
trabalhadas. Sentado ao piano, tocava-o encurvado, com uma má postura,
além do seu dedilhado ruim, com os dedos rígidos, que ficavam
perfeitamente eretos e batiam nas teclas tal qual uma baqueta faria num
tambor. Excêntrico, Thelonious não era muito bem visto pela crítica
da época, porém era unanimemente reconhecido entre os jazzistas.
Compunha melodias e criava ritmos nada usuais. Compôs vários temas que
hoje são considerados standards, como "Epistrophy", "'Round Midnight", "Blue Monk", "Straight No Chaser" e "Well, You Needn't".
Apesar de ser lembrado como um dos fundadores do bebop,
o seu estilo, com o passar do tempo, evoluiu para algo único,
próprio, de composições com harmonias dissonantes e guinadas melódicas
combinadas a linhas de percussão desenvolvidas com abruptos ataques
ao piano e uso de silêncios e hesitações.
Mingus é geralmente colocado entre os grandes nomes do jazz,
gravando vários álbuns muito apreciados pelos amantes do estilo. As suas
melodias não são muitas vezes regravadas devido à sua natureza pouco
convencional. No entanto, Mingus foi também um influente e criativo
músico, convidando para a sua banda artistas talentosos e, por vezes,
menos conhecidos, que ele achou que reuniam as características
necessárias para a integrar.
Consta que Mingus tinha muitas vezes um temível temperamento, o
que originou a sua alcunha no mundo do jazz, The Angry Man of Jazz (O Homem Zangado do Jazz). Este comportamento negativo resultando em
autênticas erupções de raiva em cima do palco, embora com o tempo ele
tenha conseguido moderar o seu comportamento.
É considerado um dos grandes compositores da história do jazz, ao lado de nomes como Thelonious Monk e Duke Ellington.
Faleceu aos 56 anos de idade em Cuernavaca no México, onde tentava obter tratamento e convalescer da doença esclerose lateral amiotrófica. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas espalhadas no Rio Ganges, na Índia.
Em 1972 recebeu um Grammy para o melhor disco de jazz.
Durante a sua carreira, de quase cinquenta anos, Hubbard recebeu o Prémio dos
Mestres do Jazz da Instituição Nacional das Artes, em 2006, e tocou com
com figuras lendárias como John Coltrane, Ornette Coleman, McCoy Tyner, Art Blakey e Herbie Hancock.
Morreu num hospital de Sherman Oaks, no noroeste de Los Angeles, um mês depois de ter sofrido um ataque cardíaco.
Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a II Guerra Mundial até à década de 90. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos, no final da década de 60 e no começo da década de 70.
Miles Davis pertenceu a uma classe tradicional de trompetistas de jazz, que começou com Buddy Bolden e desenvolveu-se com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie.
Ao contrário desses músicos ele nunca foi considerado com tendo um
alto nível de habilidade técnica. O seu grande êxito como músico,
entretanto, foi ir mais além do que ser influente e distinto no seu
instrumento, e moldar estilos inteiros e maneiras de fazer música
através dos seus trabalhos. Muitos dos mais importantes músicos de jazz
fizeram o seu nome na segunda metade do século XX nos grupos de Miles Davis, incluindo Joe Zawinul, Chick Corea e Herbie Hancock, os saxofonistas John Coltrane, Wayne Shorter, George Coleman e Kenny Garrett, o baterista Tony Williams e o guitarrista John McLaughlin.
Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma pouco
comum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter
um registo baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de
conseguir alta complexidade e técnica com o seu trompete.
Em 13 de março de 2006, Davis foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame. Ele foi também incluído no St. Louis Walk of Fame, Big Band and Jazz Hall of Fame, e no Down Beat's Jazz Hall of Fame.
Atuou principalmente durante as décadas de 50 e 60. Embora tocasse antes de 1955, os seus principais anos foram entre 1955 e 1967,
durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros
músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de
50 gravações como líder nesses doze anos e apareceu em outras tantas
lideradas por outro músicos. Através da sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar o seu legado musical.
A Igreja Ortodoxa Africana Saint John Coltrane, uma Igreja Ortodoxa Africana de São Francisco, considerou, em 1971, Coltrane como um santo, incorporando a música de Coltrane, com as suas letras, no seu culto.
Ícone de Coltrane na Saint John Coltrane African Orthodox Church
Atuou principalmente durante as décadas de 50 e 60. Embora tocasse antes de 1955, os seus principais anos foram entre 1955 e 1967,
durante os quais reformulou o jazz e influenciou gerações de outros
músicos. As gravações de Coltrane foram prolíficas: ele lançou cerca de
50 gravações como líder nesses doze anos e apareceu em outras tantas
lideradas por outro músicos. Através da sua carreira, a música de Coltrane foi tomando progressivamente uma dimensão espiritual que iria consagrar o seu legado musical.
A Igreja Ortodoxa Africana São John Coltrane, uma Igreja Ortodoxa Africana de São Francisco, considerou, em 1971, Coltrane um santo, incorporando a música de Coltrane, com as suas letras, no seu culto.
Filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para o Ohio. Autodidata, Wes começou a tocar só aos 19 anos, por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente.
Wes tocava guitarra de uma maneira pouco ortodoxa, já que usava o polegar em vez da palheta, bem como um modo único de tocar em oitavas ou em block chords,
o que tornava a sua guitarra mais expressiva e melodiosa. Muitos
guitarristas do jazz atual referem Wes como uma das suas principais
influências, entre os quais Pat Metheny e George Benson.
A sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o início, a atenção de músicos como Cannonball Adderley, e em 1960 isso deu-lhe o prémio New Star da revista DownBeat.
Wes definiu aquela que viria a ser a sonoridade clássica da guitarra de jazz nos anos 60 e tornou famosa a formação guitarra, órgão Hammond e bateria (The Wes Montgomery Trio - 1959).
Na manhã de 15 de junho de 1968, na sua casa em Indianapolis, Indiana,
ao despertar, queixou-se à sua esposa de que não se sentia muito bem,
após o que caiu, vindo a falecer, de um ataque cardíaco, minutos depois.
Tinha apenas 45 anos e estava no auge da sua carreira, juntamente com o
seu quinteto de jazz.
Considerado um dos mais influentes músicos do século XX, Davis esteve na vanguarda de quase todos os desenvolvimentos do jazz desde a II Guerra Mundial até à década de 90. Ele participou de várias gravações do bebop e das primeiras gravações do cool jazz. Foi parte do desenvolvimento do jazz modal, e também do jazz fusion que originou-se do trabalho dele com outros músicos, no final da década de 60 e no começo da década de 70.
Miles Davis pertenceu a uma classe tradicional de trompetistas de jazz, que começou com Buddy Bolden e desenvolveu-se com Joe "King" Oliver, Louis Armstrong, Roy Eldridge e Dizzy Gillespie.
Ao contrário desses músicos ele nunca foi considerado com tendo um
alto nível de habilidade técnica. O seu grande êxito como músico,
entretanto, foi ir mais além do que ser influente e distinto no seu
instrumento, e moldar estilos inteiros e maneiras de fazer música
através dos seus trabalhos. Muitos dos mais importantes músicos de jazz
fizeram o seu nome na segunda metade do século XX nos grupos de Miles Davis, incluindo Joe Zawinul, Chick Corea e Herbie Hancock, os saxofonistas John Coltrane, Wayne Shorter, George Coleman e Kenny Garrett, o baterista Tony Williams e o guitarrista John McLaughlin.
Como trompetista Davis tinha um som puro e claro, mas também uma pouco
comum liberdade de articulação e altura. Ele ficou conhecido por ter
um registo baixo e minimalista de tocar, mas também era capaz de
conseguir alta complexidade e técnica com o seu trompete.
Em 13 de março de 2006, Davis foi postumamente incluído no Rock and Roll Hall of Fame. Ele foi também incluído no St. Louis Walk of Fame, Big Band and Jazz Hall of Fame e no Down Beat's Jazz Hall of Fame.
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) é um pianista norte-americano, teclista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, num quinteto que se tornou antológico na história do jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual se adaptou imediatamente e logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes,
pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então
originais conexões, providencia para que esses conectores constem em
todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis,
Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição
popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande
público e de grande sucesso. No álbum de título homónimo deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
A sua discografia inclui discos voltados para o jazz, assim como algumas incursões pelo fusion, funk e música clássica.
Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto
Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas
da história do jazz. Gravou, em 1978, com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert.
Filho do meio de três irmãos, todos músicos, mudou-se ainda criança para o Ohio. Autodidata, Wes começou a tocar só aos 19 anos, por influência de Charlie Christian, de quem ouvia os discos e memorizava os solos. Seis meses mais tarde, já tocava profissionalmente.
Wes tocava guitarra de uma maneira pouco ortodoxa, já que usava o polegar em vez da palheta, bem como um modo único de tocar em oitavas ou em block chords,
o que tornava a sua guitarra mais expressiva e melodiosa. Muitos
guitarristas do jazz atual referem Wes como uma das suas principais
influências, entre os quais Pat Metheny e George Benson.
A sua extrema liberdade e fluidez no instrumento chamaram, desde o início, a atenção de músicos como Cannonball Adderley, e em 1960 isso deu-lhe o prémio New Star da revista DownBeat.
Wes definiu aquela que viria a ser a sonoridade clássica da guitarra de jazz nos anos 60 e tornou famosa a formação guitarra, órgão Hammond e bateria (The Wes Montgomery Trio - 1959).
Na manhã de 15 de junho de 1968, na sua casa em Indianapolis, Indiana,
ao despertar, queixou-se à sua esposa de que não se sentia muito bem,
após o que caiu, vindo a falecer, de um ataque cardíaco, minutos depois.
Tinha apenas 45 anos e estava no auge da sua carreira, juntamente com o
seu quinteto de jazz.
Gordon era considerado um virtuoso, particularmente pelos seus duetos de saxofone com Wardell Gray, com o qual gravou vários álbuns entre 1947 e 1952.
Fez diversas aparições em filmes durante a vida, dentre elas, a do filme The Connection, de 1960, para o qual também compôs a banda sonora. Depois disto, passou 15 anos residindo na Europa, principalmente em Paris e Copenhaga.
Neste período, retornou algumas vezes aos Estados Unidos para gravar.
Os sete álbuns que lançou pela gravadora Blue Note Records neste período
(Doin' Allright, Dexter Calling…, Go, A Swingin' Affair, Our Man in Paris, One Flight Up, e Gettin' Around) são considerados seus melhores trabalhos.
Em 1976 retornou aos EUA, apresentando-se no clube de jazz Village Vanguard, com grande sucesso. Depois disto, lançou vários álbuns pela Columbia Records.
Thelonious Monk foi um pianista único, e considerado um dos mais
importantes músicos do Jazz. Monk tinha um estilo único de improvisar e
tocar. Era famoso pelos seus improvisos, de poucas e boas notas.
Preciso, fazia com duas ou três notas o que outros pianistas faziam com
nove ou dez. Cada nota entrava perfeitamente no contexto da música,
numa mistura melódica e rítmica. Somente notas necessárias e muito bem
trabalhadas. Sentado ao piano, tocava-o encurvado, com uma má postura,
além do seu dedilhado ruim, com os dedos rígidos, que ficavam
perfeitamente eretos e batiam nas teclas tal qual uma baqueta faria num tambor. Excêntrico, Thelonious não era muito bem visto pela crítica
da época, porém era unanimemente reconhecido entre os jazzistas.
Compunha melodias e criava ritmos nada usuais. Compôs vários temas que
hoje são considerados standards, como "Epistrophy", "'Round Midnight", "Blue Monk", "Straight No Chaser" e "Well, You Needn't".
Apesar de ser lembrado como um dos fundadores do bebop,
o seu estilo, com o passar do tempo, evoluiu para algo único,
próprio, de composições com harmonias dissonantes e guinadas melódicas
combinadas a linhas de percussão desenvolvidas com abruptos ataques
ao piano e uso de silêncios e hesitações.
Mingus é geralmente colocado entre os grandes nomes do jazz,
gravando vários álbuns muito apreciados pelos amantes do estilo. As suas
melodias não são muitas vezes regravadas devido à sua natureza pouco
convencional. No entanto, Mingus foi também um influente e criativo
músico, convidando para a sua banda artistas talentosos e, por vezes,
menos conhecidos, que ele achou que reuniam as características
necessárias para a integrar.
Consta que Mingus tinha muitas vezes um temível temperamento, o
que originou a sua alcunha no mundo do jazz, The Angry Man of Jazz (O Homem Zangado do Jazz). Este comportamento negativo resultando em
autênticas erupções de raiva em cima do palco, embora com o tempo ele
tenha conseguido moderar o seu comportamento.
É considerado um dos grandes compositores da história do jazz, ao lado de nomes como Thelonious Monk e Duke Ellington.
Faleceu aos 56 anos de idade em Cuernavaca no México, onde tentava obter tratamento e convalescer da doença esclerose lateral amiotrófica. O seu corpo foi cremado e as suas cinzas espalhadas no Rio Ganges, na Índia.