O Curso de Geologia de 85/90 da Universidade de Coimbra escolheu o nome de Geopedrados quando participou na Queima das Fitas.
Ficou a designação, ficaram muitas pessoas com e sobre a capa intemporal deste nome, agora com oportunidade de partilhar as suas ideias, informações e materiais sobre Geologia, Paleontologia, Mineralogia, Vulcanologia/Sismologia, Ambiente, Energia, Biologia, Astronomia, Ensino, Fotografia, Humor, Música, Cultura, Coimbra e AAC, para fins de ensino e educação.
He was one of the many artists associated with the Philadelphia soul sound created by Kenny Gamble, Leon Huff, and Thom Bell. Paul was identified by his diverse vocal style which ranged from mellow and soulful to low and raspy. Questlove of the Roots equated Paul to Marvin Gaye and Stevie Wonder, calling him "one of the criminally unmentioned proprietors of socially conscious post-revolution '60s civil rights music."
Em meados dos anos 60, ele tocou bateria numa banda de alunos da sua escola, The Iguanas. O nome artístico, aliás, surgiu devido ao nome da primeira música da banda escolar. Em 1969, surgia o The Stooges, com Ron Asheton na guitarra, Scott Asheton na bateria e Dave Alexander no baixo (que foi excluído após o segundo álbum, abrindo lugar para James Williamson,
guitarrista, enquanto Ron assumia o baixo), banda que liderou durante
cinco anos. Ao fim da banda, Iggy Pop decidiu iniciar uma carreira a
solo.
Em 1977, recebeu a ajuda do seu amigo David Bowie para produzir os seus dois primeiros álbuns a solo: The Idiot, em março, e Lust for Life, em setembro. O primeiro disco incluiu a música "China Girl", que mais tarde seria um sucesso de David Bowie, no álbum Let's Dance, de 1983.
Eunice Kathleen Waymon mais conhecida pelo seu nome artístico, Nina Simone (Tryon, 21 de fevereiro de 1933 – Carry-le-Rouet, 21 de abril de 2003) foi uma grande pianista, cantora e compositora americana. O nome artístico foi adotado aos 20 anos, para que pudesse cantar blues, nos cabarés de Nova Iorque, Filadélfia e Atlantic City, escondida dos seus pais (a mãe, pastora metodista e o pai barbeiro). "Nina" veio de pequena ("little one") e "Simone" foi uma homenagem à grande atriz do cinema francês Simone Signoret, a sua preferida.
Nina Simone, quando jovem foi impedida a ingressar em um conservatório
de música na Filadélfia, mesmo tendo afrontado o racismo e cursado
piano clássico na severa Juilliard School, em Nova York. Também se
destacou e foi perseguida por abraçar publicamente todo tipo de
combate ao racismo. O seu envolvimento era tal, que chegou a cantar no enterro do pacifista Martin Luther King.
Casada com um polícia nova-iorquino, Nina também sofreu com a
violência do marido, que a espancava. E tudo isso, dizia ela, que tinha
acontecido, as portas tinham-se fechado, por ser negra.
Depois de fracassar na tentativa de ser uma grande pianista, através do conservatório, Nina ficou algum tempo em Nova Yorque até ir para Atlantic City,
e lá, trabalhando como pianista num bar, foi obrigada a cantar,
para não perder o emprego, e tocar piano era o que ela fazia. Foi
então que se tornou a Nina Simone, como se batizou naquela ocasião.
Cantou músicas clássicas e imortalizou hits como "Feeling Good",
"Aint Got No - I Got Life", "I Wish I Know How It Would Feel To Be
Free", e "Here Comes The Sun", além de "My Baby Just Cares For Me"
que gravou e apareceu numa propaganda de perfume francês.
Num breve contacto com a sua obra, aqueles que não a conhecem percebem
logo a diversidade de estilos pelos quais Nina Simone se aventurou,
desde o gospel, passando pelo soul, blues, folk e jazz. Foi uma das primeiras artistas negras a ingressar na famosa Juilliard School of Music, em Nova Iorque. A sua canção “Mississippi Goddamn” tornou-se um hino ativista da causa negra, e fala sobre o assassinato de quatro crianças negras numa igreja de Birmingham, em 1963.
Ao apresentar-se num evento militar em Forte Dix, New Jersey, em
1971, em plena Guerra do Vietname, Nina Simone deu voz àqueles que
eram contrários ao conflito ao soltar a portentosa voz, após 18
minutos poderosos de My Sweet Lord, de George Harrrison. Nina esteve duas vezes no Brasil, gravou com Maria Bethânia e o seu último show ocorreu em 1997, no Metropolitan.
Era uma intérprete visceral, compositora inspirada e tocava piano
com energia e perfeição. Morreu, enquanto dormia, em Carry-le-Rouet,
em 2003.
Filho de pais músicos, Prince teve bastante contacto com instrumentos
desde pequeno. O primeiro instrumento que ele aprendeu a tocar foi o
piano, com apenas 7 anos de idade, herdado de seu pai, quando este se
separou de sua mãe. Com o passar do tempo aderiu a diversos outros
instrumentos, como o baixo, bateria, percussão, guitarra e muitos outros.
Adquiriu reconhecimento através do convívio com esses diversos
instrumentos musicais, o que lhe permitiu, já no seu primeiro disco,
intitulado "For You",
gravar tudo sozinho. Além de tocar todos os instrumentos, ele também
compôs a maioria das letras, bem como produziu o álbum. Esse padrão
estendeu-se durante toda a sua carreira: ele não permitia que ninguém
interferisse no seu processo criativo. Seguiu compondo, produzindo,
tocando e ditando as regras em todos os seus trabalhos artísticos.
Gravou compulsivamente a maior parte da vida, e sempre esteve
trabalhando quase até à exaustão no seu estúdio pessoal em Paisley Park. Por causa
disso, Prince ganhou fama de "workaholic", ou seja, de pessoa obcecada
pelo trabalho.
O seu álbum de maior sucesso foi Purple Rain, de 1984, que veio acompanhado de um filme de mesmo nome. Purple Rain vendeu mais de 21 milhões de cópias
e ajudou a aumentar a influência de Prince na década de 80 como um dos
maiores ícones da música pop norte-americana. Nos anos 90, Prince teve
um período de baixa popularidade, devido principalmente às disputas com
a sua gravadora na época, a Warner Bros. Ele acreditava que a gravadora
estava usando o seu nome, que lhe havia sido concedido ao nascer, como uma
"máquina de fazer dinheiro". Além de que, também não possuía os
direitos autorais da sua música, e tudo isso levou-o a mudar o seu nome
para um símbolo impronunciável (). Em maio
de 2000, voltou a usar o seu nome, Prince, após o seu último contrato com a
gravadora expirar. Voltou com mais forças em 2004, lançando o álbum "Musicology". Também foi introduzido no Rock and Roll Hall of Fame e apresentou-se no Grammy Awards juntamente com a cantora Beyoncé.
O álbum "Musicoloïgy" ficou em primeiro lugar nas paradas em cinco
países. Outros fatores que marcaram a carreira e a vida de Prince
durante a década foram as várias turnês multimilionárias, o seu show no
intervalo do Super Bowl em 2007 e a sua conversão à seita das Testemunhas de Jeová.
Prince
é considerado um dos maiores ícones da música de todos os tempos.
Ele é aclamado pelos críticos, que elogiam o seu trabalho pela
versatilidade em compor, tocar, cantar e dançar, e pelas suas
performances, descritas por anos como sendo algo extraordinário. O seu
trabalho tem influenciado diversos músicos especialmente da black music norte-americana, como Bruno Mars, Beyoncé e The Weeknd.
O público, por sua vez, deu prestígio a Prince fazendo dele um dos
recordistas de vendas de discos: foram mais de 100 milhões de álbuns e
60 milhões de singles
vendidos ao longo de sua carreira. Várias instituições da música
reconhecem o seu trabalho, também. Ele ganhou 7 Grammys, além de possuir
dois álbuns no Grammy Hall Of Fame. Em 2003, a prestigiada revista Rolling Stone
colocou Purple Rain em 72° em sua lista de 500 melhores álbuns de todos
os tempos, sendo que a revista Time já o tinha classificado em 15°.
Além de Purple Rain, a Time anexou Sign O the Times' nesta lista.
Em 2008, Prince foi eleito o 30º maior cantor de todos os tempos pela
Rolling Stone. Em 2012, Prince foi eleito o 28° maior artista de todos
os tempos também pela Rolling Stone, e em 2011, a mesma Rolling Stone ainda o colocaria em 33º em sua lista de melhores guitarristas.
A lista foi compilada a partir dos votos de vários outros guitarristas
famosos, como Tony Iommi, Eddie Van Halen e Brian May. Prince ainda
figuraria a 6° posição em uma lista com o mesmo tema feita pela SPIN, a 14° na lista a Gibson
de maiores guitarristas e a 10° na lista da Time. O SPIN ainda
incluiria Prince em primeiro lugar na sua lista de 'maiores frontman' de
todos os tempos.
Em 2004, Prince foi introduzido ao "Rock and Roll Hall of Fame", uma
espécie de "museu da música" que perpetua os mais importantes nomes da
indústria fonográfica, artistas que de alguma forma tiveram impacto na
cultura norte-americana. Na ocasião, o músico fez um mesh-up de "The
Glamorous Life", "Let's Go Crazy", ""Sign 'O' the Times," e finalizou
com "Kiss". Mais tarde no mesmo dia, na nomeação de George Harrison para
o Hall of Fame, Prince tocou o solo de "While My Guitar Gently Weeps",
que lhe rendeu muitos elogios. Em 2006, Prince leva um Globo de Ouro pela canção "The Song Of the Heart", banda sonora da animação Happy Feet.
Levou também um Academy Music Awards, prestigiado prémio dado pela
Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Los Angeles. Em 2013,
Prince foi eleito o segundo melhor artista de se assistir ao vivo pela
revista Rolling Stone.
Em 21 de abril de 2016, Prince foi encontrado desmaiado na sua
mansão, em Minneapolis. Uma ligação para o serviço de emergência foi
feita às 09.43 da manhã, mas os médicos não puderam reanimá-lo
e Prince foi declarado morto, devido a uma overdose de fentanil,
às 10.07 horas. A morte do músico repercutiu no mundo todo e sobretudo
no meio artístico, com homenagens de diversos artistas como Stevie Wonder, Elton John, Paul McCartney, Mick Jagger, Madonna e Lenny Kravitz. O seu corpo foi cremado numa cerimónia para amigos mais íntimos e
parentes. Como não deixou descendentes, a fortuna de Prince, estimada em
300 milhões de dólares, foi dividida entre os seus seis irmãos.
Às vezes apelidada de "Imperatriz dos Blues", Smith foi a mais popular cantora de blues das décadas de 20 e 30 do século XX. Ela é frequentemente considerado como uma das maiores cantoras de sua época, e em conjunto com Louis Armstrong, uma grande influência sobre os vocalistas de jazz posteriores.
Herbie Hancock (Chicago, 12 de abril de 1940) é um pianista norte-americano, teclista, líder de banda, compositor e ator, considerado um dos mestres do jazz.
Tocou ao lado de grandes músicos, com destaque para sua colaboração com Miles Davis nos anos 60, num quinteto que se tornou antológico na história do jazz. Ali, Hancock foi introduzido ao piano elétrico Fender Rhodes, ao qual se adaptou imediatamente e logo experimentou a improvisada adaptação de um pedal de wah-wah e uma câmara de eco (um Echoplex). Harold Rhodes,
pai do piano elétrico, ao noticiar essas estranhas e até então
originais conexões, providencia para que esses conectores constem em
todos os novos modelos deste piano.
Uma década adiante, emergindo do universo de Miles Davis,
Herbie Hancock monta um grupo com maiores aproximações à tradição
popular afro-americana, de uma sonoridade bem mais acessível ao grande
público e de grande sucesso. No álbum de título homónimo deste grupo, Head Hunters (1973), Hancock alterna bem sucedidas experimentações pelo eletrofunk com pitadas daquele espírito do quinteto de Miles.
A sua discografia inclui discos voltados para o jazz, assim como algumas incursões pelo fusion, funk e música clássica.
Poucos pianistas têm ou tiveram uma carreira tão fecunda quanto
Hancock, que já atravessa algumas décadas como um dos maiores pianistas
da história do jazz. Gravou, em 1978, com Chick Corea um dos mais belos e surreais trabalhos de dupla ao piano: An Evening with Herbie Hancock & Chick Corea: In Concert.
Dryden nasceu em Nova Iorque, filho de Alice Chapel e Wheeler Dryden, um meio irmão de Charlie Chaplin. Escondeu tal parentesco dos media e da própria banda muitos anos, por não querer ser reconhecido apenas como sobrinho do criador de Charlot, mas pelos seus próprios méritos.
Mudou-se para Los Angeles ainda na infância, quando o seu pai passou a trabalhar como diretor assistente de Chaplin. O seu pai era fã de jazz e levava-o aos clubes da região durante a década de 1950, o que inspirou suas ambições musicais.
Entre meados de 66 e 70, Dryden foi recrutado para substituir Skip Spence como baterista da banda de rock psicadélico, Jefferson Airplane. Anteriormente no jazz, juntamente com o baixista
Jack Casady, aprimorou o lado rítmico da banda. Uma das
características da banda em apresentações ao vivo eram as
improvisações. Durante essa época teve um caso com Grace Slick, a vocalista dos Airplane.
Presente no álbum Crown of Creation (1968),
a canção "Lather" foi escrita por Grace por ocasião do trigésimo
aniversário de Dryden. O músico deixou a banda em fevereiro de 1970,
motivado em parte por um triste acontecimento no Altamont Festival, em dezembro do ano interior, envolvendo o vocalista Marty Balin e um grupo dos Hells Angels, que resultou na morte do jovem negro Meredith Hunter, num incidente conhecido como Gimme Shelter.
Apesar de ter deixado a música por um curto período, regressou à bateria como membro da banda formada a partir dos Grateful Dead, The New Riders of the Purple Sage. Permanecendo nesta entre 72 e 77, chegou a tornar-se empresário do grupo. Após deixar a banda, reuniu-se com os The Dinosaurs e a banda de Barry Melton, antes de retirar-se em 1995. Spencer não participou da reunião de 1989 dos Jefferson Airplane, mas, em 1996, foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll, juntamente com o resto dos integrantes da banda.
Em 1972 recebeu um Grammy para o melhor disco de jazz.
Durante a sua carreira, de quase 50 anos, Hubbard recebeu o Prémio dos
Mestres do Jazz da Instituição Nacional das Artes, em 2006, e tocou com
com figuras lendárias como John Coltrane, Ornette Coleman, McCoy Tyner, Art Blakey e Herbie Hancock.
Morreu num hospital de Sherman Oaks, no noroeste de Los Angeles, um mês depois de ter sofrido um ataque cardíaco.
Mulligan aprendeu piano e instrumentos de sopro quando adolescente e, aos 17 anos, escrevia arranjos para a banda de rádio de Johnny Warrington.
Especializou-se no sax barítono, instrumento no qual se tornou,
talvez, a maior referência mundial. Com um timbre riquíssimo e grande
agilidade, com improvisações extremamente melódicas, tendo preferência
por atmosferas mais intimistas, foi um dos principais expoentes do cool jazz, participando das gravações do célebre disco do trompetista Miles Davis, "Birth of the Cool".
A voz de Vaughan caracterizava-se pela sua tonalidade grave, pela sua enorme versatilidade e por seu controle do vibrato. Sarah Vaughan foi uma das primeiras vocalistas a incorporar o fraseio do bebop.
O seu estilo notável era caracterizado por uma incrível velocidade e
habilidade, mesmo em temas mais complexos, tornando-os claros e
precisos.
Desde criança envolvido com o palco, já possuía sua própria banda aos
11 anos de idade, e tocou com inúmeros grupos entre 1937 e 1939, quando
se juntou a uma banda de Tommy Dorsey.
Serviu nos Marines na II Grande Guerra, reassumindo o seu lugar na
orquestra de Dorsey, e paralelamente mantendo o seu próprio grupo até
1951.
De 1953 a 1966 tocou com a orquestra de Harry James, quando então formou a sua própria big band e alcançando renome internacional.
Nos anos 70, dirigiu o seu night club em Nova Iorque e tocou com
pequenos grupos, além de participar em inúmeras apresentações em TV,
concertos e festivais de rock clássico.
Era também conhecido pelo seus fãs pelo seu "humor negro".
Muitos músicos, críticos e, inclusive, a maioria dos bateristas famosos
em todo o mundo, consideram Buddy Rich o melhor baterista de todos os
tempos, sendo visto como uma espécie de ápice revolucionário e
definitivo no instrumento.
(...)
No início de março de 1987 estava em turnê em Nova Iorque, quando foi hospitalizado depois de sofrer uma paralisia no lado esquerdo, que os médicos acreditavam ter sido causado por um derrame. Ele foi transferido para o UCLA Medical Center em Los Angeles para exames, onde médicos descobriram e removeram um tumor no cérebro, em 16 de março. Recebeu alta uma semana depois, mas estava a receber tratamentos diários de quimioterapia no hospital quando, a 2 de abril de 1987, morreu de insuficiência respiratória e cardíaca, inesperadamente após o seu tratamento para o tumor cerebral maligno. A sua esposa Marie e a sua filha Cathy enterraram-no no cemitério Westwood Village Memorial Park, em Los Angeles.
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